EL CANÍBAL DE ROTHENBURG

SINOPSIS: Katie está apunto de terminar sus estudios de psicología criminal. Para su tesis escoge un sujeto de estudio muy particular: Oliver Hartwin, un psicópata que se comió a una persona con el consentimiento de esta. A medida que profundiza en su investigación, se obsesiona más y más con Oliver, afectándole de tal modo que empezará a comportarse de manera extraña.

COMENTARIO: Hacia tiempo que tenía ganas de clavarle el diente (perdónenme el chiste fácil, pero es que no he podido evitarlo) a esta película alemana que recrea un suceso real de esos que nos dejan con los pelos de punta. Para aquellos que no conozcan la historia, les haré un somero resumen. En el año 2001 la opinión pública mundial se escandalizó ante la noticia de un ciudadano alemán que se había comido a un paisano suyo, previó consentimiento de la víctima, con el que había contactado por Internet. Armin Meiwes, un informático de 42 años con una infancia traumática, sólo tenía una obsesión: comerse a alguna persona. Tras colocar varios anuncios en foros de caníbales (que haberlos, hailos), encontró a Bernd Brandes, un ingeniero obsesionado con el dolor físico y que quería devorar su propio pene. Ambos se juntaron en la casa de Armin y llevaron a cabo el macabro ritual que, paradójicamente, fue gravado en vídeo.
El caso no sólo resultó polémico por lo truculento de la situación, sino por el vacío legal que se encontró la justicia alemana a la hora de juzgar un asesinato que se había llevado a cabo con el consentimiento de la víctima. Armin fue declarado de culpable de asesinato y condenado a cadena perpetua.
Cinco años después, el realizador Martin Weisz decidió realizar un film que analizara el caso y en el que intentó encontrar las claves de todo el asunto. Aunque cambió los nombres de los protagonistas, el realizador fue terriblemente fiel a la historia original y ofreció a los espectadores un film sorprendente y francamente recomendable. Lo más interesante de la película es que en ella se huye de todo morbo y truculencia, para centrarse en un análisis minucioso de la personalidad de estos pobres infelices y las circunstancias personales que les llevaron a cometer tal atrocidad. La cinta es un estudio psicológico de dos personalidades a los que la soledad, la inadaptación y sus propias circunstancias cognitivas han llevado a una situación límite. Todo ello lo observamos a través de los ojos de una estudiante de psicología que sirve como hilo conductor (y que es también lo más flojito de la cinta) y que permite mostrarnos la fascinación que pueden provocar determinadas situaciones extremas. A ello también ayudan los extraordinarios actores que dan vida a la singular pareja.
Una película brillante, que te engancha desde el primer fotograma y que demuestra la capacidad del cine para diseccionar determinados comportamientos humanos. Aviso para navegantes: los amantes del morbo se sentirán decepcionados. Estamos ante un drama de terror psicológico, no ante un film gore (sangre y escenas escabrosas hay más bien pocas). Advertidos quedan.

TRAILER
Les dejo de regalo un documental (en catalán) que les ilustrará sobre el tema

DESAYUNO CON DIAMANTES

SINOPSIS: Holly Golightly es una bella joven de la alta sociedad neoyorquina que bajo su vida alegre esconde una gran tristeza. Holly tiene un comportamiento algo alocado, y alguna manía, como por ejemplo, cuando esta triste, contemplar el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys a primera hora de la mañana. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor en ciernes que mientras espera alcanzar un éxito que nunca llega vive de la relación con una mujer madura que le mantiene. Holly y Paul enseguida entablarán una bonita amistad.

COMENTARIO: Me van ustedes a perdonar pero un servidor siente una especial debilidad por esta obra maestra que en el año 1961 realizó Blake Edwards. Y si, soy consciente de que esta adaptación de la maravillosa novela de Truman Capote tiene algunos errores garrafales de guión, que Mickey Rooney está horroroso como el vecino japonés, que la acción, en ocasiones, trascurre sin excesiva fluidez: pero es que la historia es tan bonita, es tanta la química entre George Peppard (como pudo acabar este hombre haciendo el ganso en el "Equipo A" es un misterio para mi) y Audrey Hepburn; Audrey Hepburn está tan guapa, tan fantástica, tan maravillosa, tan elegante, tan buena actriz, tan, tan ... Y como telón de fondo la ciudad de Nueva York, mi amada e idolatrada ciudad de Mueva York. Y el "Moon River" de Henry Mancini. Y ese final tan impresionante.
Que le vamos a hacer; en el pequeño corazoncito de este cinéfilo siempre habrá un rincón para esta joya, para esta obra que, por si misma, justifica todo lo que el cine es capaz de trasmitirnos, de hacernos sentir, de emocionarnos. Una película que, a pesar de los casi cuarenta años que han pasado desde su realización, siempre ha sido, es y será inmortal.

TRAILER

LA MUERTE RONDA A MÓNICA

SINOPSIS: Federico es un hombre de negocios que está casado con una millonaria llamada Mónica. Un día aparece en su despacho un hombre que le chantajea amenazándolo con explicar a su esposa su turbio pasado como delincuente. De la misma forma, Mónica se entera de que Federico le engaña con una conocida modelo. Será el inicio de una conjura para volver loca a la mujer.

COMENTARIO: Una de las peores experiencias que un servidor, que se ha peleado con lo más florido de la cinematografía mundial, ha tenido ocasión de sufrir. La película es mala con avaricia, el guión infumable, la historia patética, los actores pésimos, los desnudos gratuitos y el desenlace tan absurdo e incongruente como risible. Un despropósito mayúsculo que no puede conformar ni a los más adictos a la serie Z. A este respecto hagamos una mención especial para un Arturo Fernández que no es consciente de que está trabajando en un Trhiller, si es que alguna vez ha sido consciente de algo, y al que sólo le falta decir "chatina, chatina" entre muerto y muerto..
La peli esta protagonizada por dos mitos eróticos de la época como Bárbara Rey o Nadiuska, señoras que en la actualidad se han convertido en carne de cañón de los programas del corazón más infumables. Destacar también la presencia de una actriz austriaca llamada Karin Schubert que tiene una curiosa historia a sus espaldas. Tras trabajar en 1972 en el Barbaazul de Richard Burton, durante los setenta se paseó por toda Europa trabajando en infinidad de producciones de bajo presupuesto hasta que en 1985, harta de tanta caspa y sin un euro en el bolsillo, decide pasarse con 41 años al porno duro. Su debut se produjo con la cinta Morbosamente Vostra (para los que quieran buscar la versión en castellano, decir que por estos lares se tituló Vicios de la Jet Set. Ojo, la peli contiene una secuencia de zoofilia canina bastante desagradable; avisados quedan) para no retirarse del mete y saca hasta principios de los noventa.
Curiosidades a parte (con algo hay que llenar el espacio) sólo recomendar la peli a curiosos impenitentes o a masoquistas amantes de las experiencias límites. Perpetra la película Ramón Fernández, el mismo de No desearás al vecino del quinto y Cateto a babor.

TRAILER

Como nadie se ha dignado a colgar el trailer de la película (ni una triste imagen) les dejo unas imágenes de Arturo Fernández en la mítica La casa de los líos donde, más o menos, hace la misma interpretación que en La muerte ronda a Mónica.

HORTON

SINOPSIS: Horton es un elefante muy divertido que un día escucha un ruido que proviene de una mota de polvo que flota en el aire. La mota alberga una ciudad en miniatura que se llama Villaquien, habitada por unos microscópicos seres al frente de los cuales esta un estrafalario alcalde. Horton está decidido a salvar la ciudad a pesar de las burlas de los vecinos.

COMENTARIO: Esta película es la demostración, por si a alguien le quedaba cualquier resquicio de duda, de que hoy en día es el cine de animación el que está proporcionando las mejores y más imaginativas historias a la gran pantalla. Basada en una célebre novela del Dr Seuss (autor de literatura infantil muy prestigioso en el mundo anglosajón y, desgraciadamente, desconocido por estros lares), la cinta es una auténtica delicia en la que se dan la mano unos personajes interesantes y carismáticos, una historia que, pese a su aparente complejidad, contiene elementos para interesar a mayores y pequeños, así como algunos de los mejores gags que uno ha tenido ocasión de ver en mucho tiempo en una pantalla grande. Todo funciona a la perfección en esta maravillosa historia de honestidad y principios morales (la secuencia en la que el elefante busca con costancia una flor en un campo de flores identicas es sublime) que, además, tiene una animación que, en su aparente sencillez, es absolutamente extraordinaria. A este respecto, destacar el homenaje/parodia que se hace al cine manga y a la escuela de animación más naif y simplista.
Una gran película de los mismos productores de la muy inferior Ice Age.

TRAILER

VAMPIROS VS ZOMBIES

SINOPSIS: Un hombre viaja junto a su hija por un carretera en un mundo donde han empezado a aparecer zombies a causa de una epidemia. En el camino e encuientran con una extraña mujer que les pide que acompañen a su hija Carmila hasta la ciudad. Ellos saben que la chica es una peligrosa vampira y su objetivo es acabar con ella de cuaqluier forma. El viaje estará plagado de peligros

COMENTARIO: Hay determinadas películas cuyo nivel de cutrez es, con mucho, difícilmente superable para los cinéfilos que, como un servidor, son capaces de tragarse los bodrios más inimaginables. Si amigos, después de todo lo que he llegado a ver en esta vida, que es mucho, uno puede afirmar con rotundidad que este Vampiros vs Zombies es una de las peores películas que he tenido ocasión de ver en mis 37 años de existencia.
El director del engendro es un tal Vince D'amato. ¿La película? Pues es algo filmado con el culo, con efectos especiales de todo a cien chino, con una historia mal trazada, incomprensible, absurda, incoherente y que, para colmo, se toma en serio a si misma. Ello por no mencionar unas interpretaciones que, de verdad, proporcionan una sensación de vergüenza ajena absoluta de la que no se salva ni la antigua reina del grito Brinke Stevens. Un despropósito mayúsculo sólo recomendada para frikis terminales o para todos aquellos que quieran reírse a costa de la incompetencia ajena. Encima, por si fuera poco, supuestamente está basad en la novela "Carmilla" de Sheridan le Fanu. Para flipar

TRAILER

10.000

SINOPSIS: 10.000 años antes de cristo, una tribu que vive en la montaña está pendiente de una profecía que dice que un jóven cazador les salvará a todos de la desaparición y se casará con una joven ojos azules llamada Evolet. Todo cambiará cuando unos extraños guerreros les ataquen y secuestren a la mitad de ellos. Sólo el joven D'Leh tendrá la capacidad para juntar a un grupo de hombres para ir tras ellos hasta el final del mundo. El camino no será fácil.

COMENTARIO: Roland Emmerich es uno de los directores actuales más desprestigiados y vilipendiados por la crítica actual. Hombre, hay que reconocer que el realizador alemán no es precisamente un Steven Spielberg, pero de ahí a tratarlo como si fuera un inútil incapaz de hilvanar dos planos con un mínimo de sentido, dista un abismo. Emmerich es un artesano que realiza un cine entretenido, con buenos efectos especiales y que, guste o no, tiene un estilo propio y reconocible. Nadie va a ver sus películas esperando profundidad intelectual y personajes complejos y cargados de conflictos emocionales: sus films están pensados para pasar un par de horas agradables en el cine y consumir muchas palomitas. O alguyien se aburrió viendo Independence Day, Soldado Universal o El día de mañana.
10.000 es precisamente un ejemplo de su cine. De acuerdo, la historia no tiene ni pies ni cabeza, el rigor histórico es inexistente, los actores son horrorosos, la conclusión risible... pero que caray, la historia pasa como un suspiro, los efectos son extraordinarios (de lo mejor que he visto en tecnología digital), la cámara esta donde debe de estar y el entretenimiento lo tenemos garantizado. ¿Que más se le puede pedir a una película estrenada en periodo de vacaciones? Si, por mucho que algunos se empeñen esto también forma parte de la magia del cine.

TRAILER

LAST DAYS

SINOPSIS: Blake es un afamado músico que vive una crisis existencial. Esta es la historia de sus últimos días; de como su aislamiento en una desvencijada casa se ve rota por una serie de personas que le buscan y de las que Blake sólo quiere huir. Tras componer su última canción, el músico decide acabar con su vida de forma definitiva.

COMENTARIO: Gus van Sant es un director francamente atípico. Tras darse a conocer con una serie de interesantes títulos independientes (Drugstore Cowboy, Mi idaho privado o Ellas también se deprimen) pasó a la primera división cinematográfica con una interesante película, pensada para el lucimiento de una por aquellos entonces floreciente Nicole Kidman, titulada Todo por un sueño . Tras el moderado éxito de la cinta, a van Sant le reclaman desde los grandes estudios y le ofrecen El indomable Wil Hunting, un título que cosechó un éxito inesperado, con algún que otro Oscar incluido. A partir de entonces el prestigio se le subió a la cabeza y se olvida de dirigir: ello lo demuestra en la espantosa Psiocosis (fotocopia en color de la obra maestra de Alfred Hitchcock) y la muy floja Descubriendo a Forrester. El fracaso de esta última hizo que el realizador decidiera volver al cine independiente para filmar una trilogía sobre la violencia compuesta por la extraña Gerry, la excelente Elephant y ésta Last Days que ahora nos ocupa.
La trilogía se caracteriza, en lo formal, por una deconstrucción de la narrativa clásica que le permite al director estructurar sus historias a partir de saltos en el tiempo en los que se ofrecen las mismas secuencias desde distintos puntos de vista. Además, todas ellas muestran una puesta en escena depurada de cualquier preciosismo, llena de travelings de seguimiento y con unas interpretaciones despojadas de cualquier tipo de emocionalidad.
Lo cierto es que lo que funcionaba a las mil maravillas en Elephant, en el caso de Last Days naufraga estrepitosamente. Lo que Van Sant pretendía era recrear los últimos días de la vida del líder Nirvana Curt Corbain, intentando indagar en las causas por las que se llegó a suicidar. El problema es que la historia es vacua, superficial, sin ritmo, plagada de situaciones absurdas y sin ningún tipo de lógica. Además parece que los actores se han puesto hasta arriba de algún tipo de sustancia psicotrópicas que les ha propiciado un estado de cuelgue que se contagia a toda la película; vamos, un pequeño desastre. Lo que no entendemos muy bien es por que esta cinta la han reivindicado algunos sectores de la modernidad más militante. Misterios de los gafapasta.

TRAILER