viernes, 25 de julio de 2008

OVEJAS ASESINAS



SINOPSIS: En una remota granja de Nueva Zelanda un científico está realizando un irresponsable programa de ingeniería genética que intenta crear la "oveja perfecta". Cuando un grupo de ineptos activistas medioambientales deja en libertad a un cordero mutante, miles de ovejas se convierten en depredadores sedientos de sangre cuyo objetivo es acabar con la raza humana.

COMENTARIO: Los neocelandeses hacen poco cine de terror, pero cuando se ponen a burros no les gana nadie. Así lo demostró el bueno de Peter Jackson, un director que antes de hacerse millonario con la saga de El señor de los anillos, dirigió algunas de las películas más gores y salvajes de la historia como Bad Taste o Braindead. No se si será por vivir en una isla, por la mezcla cultural que tiene o, simplemente, por que son unos cachondos, pero el fantástico de Nueva Zelanda tiene tela marinera.
Ovejas asesinas, ópera prima del director Jonathan King, es una de las mayores idas de olla que uno ha tenido ocasión de ver en mucho tiempo. Imagínense unas plácidas ovejas que, por un producto químico, se transforman en animales caníbales sedientos de sangre. La película tiene momentos inenarrables, situaciones que de puro absurdas te hacen troncharte de risa, un hombre oveja hippie demencial y gore a raudales. No esperen ni una gran historia ni terror del bueno: esto es un delirio divertido, sangriento y para ver con amigos y con la colaboración de esos cigarritos que nos dan tanta risa.

LO MEJOR: La absoluta falta de pretensiones
LO PEOR: Los actores son espantosos

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jueves, 24 de julio de 2008

HANCOCK



SINOPSIS: Hay héroes… hay superhéroes… y está Hancock. Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Todo el mundo lo sabe. Todo el mundo, menos Hancock. Insatisfecho, atormentado, sarcástico e incomprendido, las acciones heroicas y bienintencionadas de Hancock cumplen su objetivo y salvan muchas vidas pero siempre provocan unos tremendos desaguisados. La población ya no puede más, y aunque está agradecida de tener a su héroe local, los buenos ciudadanos de Los Ángeles se preguntan qué es lo que han hecho para merecer a este tipo. Un relaciones públicas intentará lavar su imagen.

COMENTARIO: Will Smith es el tipo más listo de la clase. Tras el éxito logrado con la televisiva El Príncipe de Bel-Air, decidió dar el paso a la pantalla grande y controlar su carrera al milímetro. Tras participar en títulos como Made in América o Seis Grados de separación, películas pequeñas donde también demostró que era un buen actor, trinfó con Dos policías rebeldes. Es en ese momento cuando, a diferencio de algunos contemporáneos suyos, es consciente de que para ser el más grande hacen falta dos cosas: elegir los proyectos con sumo cuidado y no saturar al público. Así, decide que sólo hará una película al año y que está será un producto comercial digno y con un cierto toque de calidad. Y la fórmula no le ha ido nada mal ya que desde mediados de los años noventa sus películas dan dinero, gustan y, hoy por hoy, está considerado el actor más rentable de Hollywood.
Hancock se adapta plenamente a la fórmula seguida con acierto por Smith. Es un película comercial, pensada para ser estrenada en verano, con un presupuesto importante pero, a la vez, tiene los suficientes toques de calidad como para no ser considerada el típico producto de acción sin alma ni sustancia. Hancock no es una gran película, ni siquiera una buena película; pero tiene los elementos suficientes como para hacerla interesante y, lo que es más importante, atractiva para el público.
Lo que más sorprende de la cinta es lo atípico de su propuesta. Hancock ni es un drama, ni una comedia, ni una cinta de superheroes al uso, ni un film de acción... ni siquiera una película de catástrofes. Hanccok no es nada de eso pero, por paradójico que parezca, lo es todo a la vez. La película tiene gags, escenas dramáticas, peleas entre super tipos, destrucción de edificios, tiros, pero todo está integrado en un conjunto francamente atípico que, al menos al que esto suscribe, le pareció muy interesante. Creo que, aunque fallida, los productores han intentado ir un poco más lejos y ofrecer un espectáculo donde los personajes tienen presencia, las interpretaciones están cuidadas (Charlize Theron está fantástica en todos los sentidos de la palabra) y la historia intenta ofrecer unos toques de drama, emoción y dignidad encomiables.
Si, de acuerdo, la historia cojea, la trama es algo insulsa y, a lo mejor, falta algo de acción. Pero creo que hay que aplaudir el esfuerzo de Smith por ofrecer un cine comercial que, cuanto menos, resulta digno y no insulta la inteligencia del espectador.

LO MEJOR: Es una película atípica para la bueno.
LO PEOR: Falta algo de épica

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miércoles, 23 de julio de 2008

SEXO EN NUEVA YORK



SINOPSIS: Adaptación de la popular serie de televisión Sexo en Nueva York. La película contesta a todas las preguntas pendientes: ¿Carrie y Mr.Big finalmente decidirán contraer matrimonio? ¿Podrá Samantha sentirse realmente satisfecha con un sólo hombre? ¿Conseguirá Charlotte quedar embarazada alguna vez? ¿Serán Miranda y Steve realmente felices para siempre?. Lo veremos a lo largo del film.

COMENTARIO: He de reconocer que no soy un seguidor fiel del Sexo en Nueva York televisivo. De las seis temporadas emitidas, habré visto unos veinte capítulos, lo que me ha dado una idea bastante aproximada de una serie pensada para un tipo de público muy concreto (mujer, urbana, entre los veinticinco i los cuarenta i cinco, de clase media-media alta, ¿sexualmente liberada? -permítanme los interrogantes- e interesada por la moda. Por cierto, al target potencial de público también hay que unirles los gays) que es, precisamente, el que abarrotaba la sala barcelonesa en la que vi el film y reía con las ¿gracias? y ¿desgracias? -permítaseme de nuevo los interrogantes- de las protagonistas del film.
La serie tenía su encanto, no lo voy a negar. Los diálogos eran ágiles e irónicos, se retrataba con bastante acierto distintas tipologías femeninas y lograba presentar mujeres que, pesé a su altísimo estatus social, le ofrecían al público un espejo en el que reflejarse ya sea por acción (en el menor de los casos) o por omisión (en la inmensa mayoría de ellos). Y es que siempre nos gusta lo que no tenemos. Somos así de raros.
La película no tiene ni una de las virtudes de la serie y si todos sus defectos. El resultado de todo ello es un producto infumable de un metraje excesivo, con situaciones típicas, tópicas y previsibles y donde el sexo del título, que era uno de los atractivos de la serie, brilla por su ausencia. Aquí todo es políticamente correcto, los gags son terriblemente vulgares y en algunas ocasiones, como toda la parte dedicada a la asistente interpretada por Jennifer Hudson, la película parece pensada más para adolescentes de catorce años que para mujeres maduras e independientes. Y paro: no me hagan ser malo, por favor.
Dejo de lado las horrorosas interpretaciones (sólo se salva de la quema Kim Catrall que es, con diferencia, lo mejor de la película), lo pobre del argumento, lo escaso de los gags, la poquísima profundidad emocional que se le da a los personajes (el conflicto entre Miranda y Steve daba muchísimo juego y hubiera permitido indagar en el apasionante tema de las renuncias personales en el mundo de la pareja), lo que más molesta de la película es esa oda a la superficialidad, esa casi insultante muestra de lujo, marcas, tiendas y bares de moda. Y ojo, que no lo crítico; únicamente me abruma. Sexo en Nueva York, al final, es sólo eso: un catálogo de cosas caras, vacío, superficial y sin alma. Algo que, por lo que yo vi, si tenía la serie.
Tendré que ver de nuevo Los lunes al sol para desintoxicarme de tanto lujo.

LO MEJOR: Kim Catrall
LO PEOR: Lo superficial que resulta todo

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domingo, 20 de julio de 2008

TROPA DE ÉLITE



SINOPSIS: Río de Janeiro, 1997. A Nascimento, capitán del BOPE (Batallón de Operaciones Especiales de la Policía), la tropa de élite de la Policía de Río, se le asigna el mando de uno de los grupos que tienen la misión de “pacificar” las favelas del cerro de Turano debido a la visita de Juan Pablo II, quien va a instalarse en una zona cercana. El capitán, bajo una presión constante, empieza a notar los efectos del estrés. Tiene que ejecutar las órdenes recibidas, mientras intenta encontrar un sustituto, ya que su mujer, Rosane, se encuentra en sus últimos días de embarazo y le pide constantemente que abandone la primera línea del Batallón. En estas condiciones, le llaman para otra emergencia más en una favela. Durante un tiroteo en una fiesta funk, Nascimento y los suyos tienen que salvar a dos aspirantes a oficiales de la policía: Neto y André Matias. Deseosos de entrar en acción e impresionados por la actuación de sus salvadores, los dos se presentan como candidatos al curso de formación del BOPE.
COMENTARIO: En demasiadas ocasiones los que escribimos de películas somos excesivamente benevolentes con el cine que nos llega desde las cinematografías periféricas. Ya sea por esnobismo, por "culturetarismo" (que no deja de ser un neologismo que define otra forma de esnobismo), por empatía o, simplemente, por esa extraña tendencia que tenemos los seres humanos a identificarnos con los que tienen menos posibilidades, solemos valorar con excesiva indulgencia film que provienen de Asia, África o Sudamerica. Lo que nos sucede es que en muchas ocasiones el árbol no nos deja ver el bosque y priorizamos determinadas temáticas de carácter social sobre la calidad cinematográfica; determinados ejercicios producto únicamente de la tradición cultural (como la forma de narrar de algunos directores iraníes o chinos) con innoivación y vanguardia cinematográfica. Los que me conocen saben que no estoy de acuerdo con ello. En estos países, como en Europa y Hollywood, se hace buen cine, películas irregulares y bodrios infumables. El cine no es una cuestión de nacionalidad sino de talento.
Digo todo esto a colación de la película brasileña Tropa de élite, un film que conquistó el último Oso de Oro en el Festival de Berlín y ha obtenido unas críticas espectaculares donde se ha estrenado.
Y que quieren que les diga: por una vez los premios y agasajos son absolutamente justos. Tropa de élite es un peliculón, una obra maestra que seguramente no recibirá la afluencia de público que merecería. La película narra la historia de unos policías que trabajan cada día en las favelas de Brasil, y lo hace cuidando al máximo la parte sociológica del relato, algo obvio, pero también profundizando en la psicología de unos personajes y demostrando que en este mundo no hay buenos ni malos; sólo personas que sobreviven o que siguen sus propios, y a veces equivocados, códigos éticos. Las dos horas de duración pasan como un suspiro y nos sumergen en una historia apasionante, impactante y llena de matices de todo tipo. Además, por si todo ello fuera poco, la pelí es entretenida, está filmada maravillosamente y es capaz de emocionarnos hasta en los más pequeños detalles.
Si este verano sólo tenéis la oportunidad de ir una vez al cine, esta ha de ser vuestra película: no os arrepentiréis.
LO MEJOR: Todo
LO PEOR: Nada
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miércoles, 16 de julio de 2008

MONSTRUOSO



SINOPSIS: La víspera de su viaje a Japón, Rob celebra una fiesta de despedida durante la que espera expresar ciertos sentimientos ocultos y, de paso, atar algunos cabos sueltos. Pero su plan se desmorona cuando un temblor sacude el edificio. Después de ver un boletín de noticias en televisión acerca de un terremoto, todos corren a la terraza para evaluar los daños. De pronto, una bola de fuego explota en la lejanía y hay un apagón. La confusión del principio se convierte en pánico mientras todos se precipitan hacia la calle. Entre los gritos de la gente, se oye un terrible rugido de dimensiones sobrehumanas. Rob y sus amigos descubren un paisaje desolador, del que se ha apoderado algo de otro mundo, aterrador, monstruoso

COMENTARIO: J.J. Abrams es un tipo tremendamente listo. Guionista de títulos como Eternamente joven o Armageddon, su carrera como productor se ha desarrollado fundamentalmente en televisión. Tal vez su nombre no les suene a nada, pero si les digo que es el máximo responsable de series como Felicity, Alias o Perdidos, comprenderán mi admiración por el sujeto. Sus series son diferentes, originales, están bien hechas y en todo momento tienen la capacidad de atrapar a los espectadores con giros argumentales sorprendentes e historias de lo más atractivo. Si hoy en día hablamos de una edad de oro dentro de las series televisivas (hablamos de los Estados Unidos, no de países donde se facturan productos como Los Serrano, Aída o, digámoslo claramente, Vent del Pla), es en gran medida mérito de señores como Abrams.
Monstruoso es un intento de llevar sus brillantes ideas al mundo del celuloide. ¡Y a fe mía que lo consigue! La historia no es nada original (cualquier film de Godzilla explica exactamente lo mismo), lo que nos sorprende es el planteamiento. En primer lugar por que toda está rodada cámara en mano como si de una película doméstica se tratara. Este factor ayuda a que el espectador se identifique con las imágenes y vaya descubriendo, con los protagonistas, lo que acontece en la acción. Lo advertimos, no es una utilización como la de REC, donde la cámara en mano ejercía funciones documentales; aquí permite estirar la tensión y crear un clima de nerviosismo que funciona a la perfección.
En segundo lugar, el que nunca sepamos de donde viene el monstruo ni lo veamos demasiado bien, es una estrategia perfecta para centrar la atención en el desarrollo de unos personajes que son los que llevan el peso de la historia y, por ello, tienen que ofrecernos elementos de identificación.
Una película muy interesante, original y verdaderamente innovadora que creo puede abrir un nuevo camino dentro del cine fantástico.
Muy recomendable.

LO MEJOR: La originalidad del planteamiento
LO PEOR: Una ligera sensación de deja vu en la parte final.

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martes, 15 de julio de 2008

EL INCIDENTE



SINOPSIS: Todo comienza sin previo aviso. En cuestión de minutos, se producen casos de extrañas y escalofriantes muertes en las principales ciudades de Norteamérica que desafían cualquier explicación. ¿Qué está causando este repentino y total colapso del comportamiento humano?, ¿Es algún nuevo tipo de ataque terrorista, un experimento fallido, una diabólica arma tóxica, un virus fuera de control?, ¿Se transmite por el aire, a través del agua... cómo? Para el profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia Elliot Moore, lo más importante de todo es encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno. Pronto comprende la naturaleza de los acontecimientos.

COMENTARIO: M. Night Shyamalan es uno de los directores de los que más se ha hablado durante los últimos diez años. Aunque debutó en 1992 con una desconocida película titulada Praying with Anger, no sería hasta 1999 cuando sorprendería a medio mundo con una cinta de terror titulada El sexto sentido. Con un presupuesto moderadamente bajo, la presencia de una estrella como Bruce Willis, una sabia utilización de los resortes cinematográficos y una sorpresa final que dejaba a los espectadores con la boca abierta, la cinta se convirtió en un fenómeno social y aupó al realizador al limbo de los elegidos. Su siguiente cinta, El protegido, es incluso superior. Historia de superheroes narrada en clave moderna y excelentemente filmada, demostró que Shyamalan era uno de los realizadores más dotados para explicar historias. Menos interesante resultó, al menos para el que esto suscribe, Señales, una película con momentos francamente ridículos, o El bosque, que aunque interesante en algunos momentos se hacía imprevisible. El fracaso de La joven del agua, creo que inmerecido, hizo que el realizadores se decantará por otros terrenos y probará suerte con un producto más estándar.
El resultado es El incidente, un film con unos veinte primeros minutos absolutamente fantásticos que, por falta de un mayor interés por desarrollar la historia, se diluye y se acaba convirtiendo en un film previsible y aburrido. Repito, el desarrollo de la cinta es de lo mejor que he visto últimamente: intenso, ajustado, concreto, con secuencias memorables (la de la cadena de conductores que se suicidan con la pistola es magistral) pero que a partir del momento en el que los protagonistas bajan del tren, pierde mucha fuerza y en algunos momentos roza, si no lo sobrepasa, el ridículo.
Creo que Shyamalan es uno de los directores con mayor capacidad visual del cine contemporáneo, pero le hace falta un guionista como el comer. Si es capaz de entender esto y buscarse a alguien que le de un poco de consistencia a las historias, seguramente estaremos ante uno de los mejores creadores del cine moderno. Si no, al tiempo.

LO MEJOR: Los primeros veinte minutos
LO PEOR: Algunos diálogos de vergüenza ajena

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miércoles, 9 de julio de 2008

EL INCREIBLE HULK


SINOPSIS: El científico Bruce Banner vive em Brasil tratando de encontrar una cura a su problema, en busca de un antídoto que le permita librarse de Hulk, su Alter Ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross. Así que se decide a volver a la civilización, donde debe enfrentarse a una criatura creada cuando el agente de la KGB, Emil Blonsky, se expone a una dosis superior de la radiación gamma qu le trasforma en la Abominación.
COMENTARIO: Tras ver como las películas basadas en sus personajes franquicia lograban millones de dólares de recaudación y ellos no sacaban tajada, Marvel Comics decidió crear su propia compañía productora y asumir las pérdidas o ganancias ellos solos. Así, los primeros productos que nos han llegado de la compañía han sido la extraordinaria Iron Man y está no menos interesante El increíble Hulk que ahora reseñamos.
Los ejecutivos de Marvel han entendido que los grandes productores no entienden como funciona el universo superheroico y que, por ello, estaba desvirtuando a unos personajes tan ricos como potencialmente atractivos. Así que se han dejado de cutreces (Elektra), experimentos con gaseosa (Ghost Raider) o castañas (Spiderman 3), y han intentado aplicar al cine la fórmula magistral que les lleva funcionando más de cuarenta años en los tebeos: buenas historias, algo de profundidad psicológica y conflictos internos, espectacularidad y héroes dándose tortas contra villanos. Y esto es, ni más ni menos, lo que nos ofrece la nueva entrega de Hulk.
Dejando completamente de lado lo expuesto por Ang Lee es su plomiza versión del gigante esmeralda, aquí los guionistas van al grano y nos dan una película extraordinaria llena de acción y en la que los personajes nos resultan absolutamente próximos. Aquí realmente entendemos el conflicto interno de Banner, la codicia del general Ross, las aspiraciones de Blonsky. Ello, por supuesto, sin desdeñar unas secuencias de acción que nos dejan con la boca abierta, sobre todo la última, y a las que un sorprendente Louis Letterrier sabe dotar de personalidad propia. Es curios el caso del director francés que tras hacer exclusivamente cine de acción puro y duro (saga Transporter, Danny the dog), con la película demuestra que sabe filmar diálogos y situaciones íntimas.
Muy bien todos los actores (especialmente Tim Roth) y a una Liv Tyler que, aunque sigue sin tener ni idea de actuar, ha ganado unos kilos y está más guapa. Por cierto, a lo largo de la peli aparecen bastantes guiños para los aficionados a los cómics, sí como un Robert Downey Jr como Tony Stark que le da continuidad al tema. En fin: un gran entretenimiento.
LO MEJOR: La puesta en escena. El combate final.
LO PEOR: no haber profundizado más en algunos temas (por ejemplo la creación del Lider)
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miércoles, 2 de julio de 2008

EL PATITO FEO Y YO



SINOPSIS: Esta es la historia del Patito Feo y su madre, Ratso. En realidad, así es como el Patito Feo lo llama... porque en realidad él es su padre, aunque eso tampoco es del todo verdad. Lo que sucedió es que cuando el Patito Feo salió del cascarón, la primera persona a la que vio fue a Ratso, y él se sintió responsable de ocuparse del pequeño. Además, ¿qué clase de padre sería si rechazara a su hijo, a pesar de llamarlo "mamá"? ¿confuso? ese es Ratso. El día a día es duro, intentan llevar comida al plato mientras huyen de las bandas de ratas de la ciudad, de las hostiles aves de corral...

COMENTARIO: Un amante del cine de animación como un servidor, no puede desaprovechar la oportunidad de visualizar un producto europeo que, por recursos técnicos y aspiraciones artísticas, pretende competir con los norteamericanos. Dejando de lado las producciones nacionales de Filmax, son muy pocas las oportunidades que tenemos los aficionados de ver que es lo que se cuece en el viejo continente en materia de animación. El patito feo y yo, aunque se una producción de 2006, es una buena oportunidad para ello.
Coproducida entre Francia, Alemania, Irlanda, Inglaterra y Dinamarca, la película es una pequeña decepción. Si a nivel de animación no está nada mal, la historia es bastante mediocre (actualiza el cuento de Andersen e introduce como protagonista a una rata) y nada apta para los niños pequeños. Tiene momentos divertidos, no lo vamos a negar, pero otros en los que aburre y resulta confusa. Una de las grandes virtudes de la animación norteamericana es su utilización del ritmo, la capacidad para crear personajes carismáticos que enganchan a los espectadores más pequeños y que permiten que aunque la trama sea más compleja, existan otros elementos sobre los que centrar el punto de vista. A este respecto el ejemplo de Horton es elocuente: un niño no entiende la trama, pero se engancha a unos personajes y situaciones que le motivan y con las que disfruta.
La película naufraga en tierra de nadie y ofrece muy pocos puntos de apoyo para gustar ni a los niños, por demasiado confusa, ni a los adultos, por excesivamente simplona. Una pequeña decepción.

LO MEJOR: La calidad de la animación
LO PEOR: Dejando de lado lo expuesto en el comentario, la versión doblada al catalán es infumable. De acuerdo en que se ha de utilizar una lengua normativa; pero de ahí a poner palabras que parecen sacadas directamente de la "Filología Aplicada" de Pompeu Fabra va un abismo. Señores, que es una película para niños y el lenguaje ha de ser fácilmente comprensible por ellos.

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LIBERTAD PARA MORIR



SINOPSIS: El Oficial Louis Burke es un detective que se infiltra en unja penitenciaría para investigar una serie de crímenes a presos que se encuentran internos. Pero Burke tendrá que intentar escapar de la prisión cuando descubra el sorprendente secreto que se encuentra detrás de los muros de la cárcel, enfrentándose a cientos de presos realmente brutales, a unos guardias corruptos y a un enemigo mortal del pasado que no parará hasta verle muerto.

COMENTARIO
: De entre todos los especialistas de cine de acción que empezaron su carrera durante los años ochenta, Jean Claude van Damme es, de largo, el que siempre me ha caído mejor. Partiendo de la realidad irrefutable de que todos ellos eran pésimos intérpretes, al menos el belga tenía una simpatía y una capacidad para reírse de si mismo encomiable. Ni fue tan popular como Schwarenegger, ni logró ganarse al público más garrulo como Seagal, ni tenía el carisma de Stallone. El belga supo empezar desde abajo, trabajando para la Canon, e ir escalando poco a poco peldaños hasta lograr un número del Box Office norteamericano en 1994 con Time Cop. A partir de ahí, todo fue un descenso hasta los infiernos de la cocaína, la serie b y la caspa. Paradójicamente, ha sido en este 2008 cuando ha logrado las mejores críticas de su vida con la peli JCVD, una extraño e interesante ejercicio de metacine rodado en Francia.
De su primera etapa, cuando su cine se adscribe a una serie B de acción realizada con una cierta calidad, su mejor película es esta Libertad para Morir que aquí reseñamos. La peli nos muestra una trama en la que se dan la mano el género carcelario, la investigación detectivesca sobre el tráfico de órganos, el cine de psicópatas y, como no, acción a raudales. Lo más curioso de todo es que las tramas están bien conjugadas, la acción no es excesiva y queda bien en el conjunto y la trama resulta entretenida y tiene su gracia. Además, está cinematográficamente bien resuelta y podemos ver en ella a ilustres secundarios de la serie B como mi idolatrado Al Leong (al que ustedes habrán visto en infinidad de Películas y series televisivas) o el gran Robert Guillaume.
Una película entretenida para disfrutar en DVD

LO MEJOR: Lo bien que conjuga varias tramas
LO PEOR: Lo de Van Damme es todo menos actuar. Que horrorrr

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martes, 1 de julio de 2008

PRONTO VOLVERÉ



A todos los lectores del Blog les pido mis más sinceras disculpas por el abandono al que se ha visto sometido últimamente. Los exámenes (miles de trabajos y exámenes para corregir), las notas y acabar con el número de la revista Making Of del mes de agosto, por aquello de las vacaciones, no me han dejado tiempo para poder ir o ver nada de cine. Ya están puestas las notas y escritos los artículos, por lo que pronto me pondré las pilas y reseñaré los últimos estrenos así como alguna de las perlas descargadas del e-mule o compradas en la Fnac que tengo para ver.
Pero he de reconocer que la principal causa por la que no he actualizado el blog es por que en el último mes y medio he dedicado el poco tiempo libre a verme entera, enterita... LOST
He visto 4 temporadas esta obra maestra catódica que en breve comentaré. Me he vuelto un yonkie de PERDIDOS; una zombie que no puede dejar de ver esos maravillosos capítulos y descifrar que coña pasa en la isla de marras.
Lo dicho, disculpad la ausencia y en breve nos pondremos otra vez en marcha.