CONAN EL BÁRBARO

SINOPSIS: Las hazañas de Conan en la Era Hiboria nos muestran una búsqueda que comienza como una vendetta personal para el feroz guerrero cimmerio no tardará en convertirse en una épica batalla que lo enfrentará a descomunales rivales y horrendos monstruos. Contra toda esperanza de victoria, Conan se dará cuenta de que es la única posibilidad de salvación de las grandes naciones de Hiboria frente a la invasión de un mal sobrenatural.

COMENTARIO: En 1980, con 10 años, yo ya era un flipado de los cómics. Aunque mis favoritos eran Mortadelo y Spiderman, gracias a mi cuñado Manolo descubrí las increíbles aventuras de Conan el Bárbaro. Por ello cuando en 1982 se anunció el estreno de una película que adaptaba las aventuras del personaje, no dude en darle el coñazo a mi padre hasta que logré que me llevara al cine. Fue un sábado a la sesión de las cuatro y la sala escogida era el ya extinto cine Paladium de Barcelona. Cuando llegamos a la taquilla y mi padre vio que la película era autorizada para mayores de 16 años, lo primero que preguntó, en su bendita inocencia, fue si yo, un crio de 12 años, podía entrar. Le dijeron que acompañado sí. Las dos horas siguientes fueron simplemente alucinantes y aquella tarde se convirtió en uno de los recuerdos más bonitos que viví junto a mi padre y probablemente el día que descubrí lo mucho que me gustaba el cine.
Con los años vi muchas veces más el Conan de Schwarzenegger y ya con más criterio, fui capaz de descubrir que la película de John Milius, con todos sus defectos, era un gran film y una obra que pasaría a la historia del cine. Posteriormente llego una secuela más floja pero digna como Conan el destructor y una infame cinta llamada Red Sonja que es mejor olvidar. Es curioso que aunque el personaje seguía vendiendo novelas, cómics y aumentaba su popularidad, ninguna productora se había atrevido a llevarlo de nuevo al cine. ¿La sombra de Schwarzenegger era muy alargada? ¿La filosofía del personaje creado por Robert E. Howard no se adecuaba a los nuevos tiempos de corrección política? ¿Se esperaban tiempos mejores? Qui lo sa.
Lo cierto es que en 2011 ha llegado la esperada película y, al menos para mí, ha representado una pequeña decepción. Hay que reconocerle a la cinta una gran honestidad, ya que en todo momento tiene claro que su propuesta va encaminada a ofrecerles a los espectadores acción y violencia. Además la película es fiel al personaje y perfectamente podría ser uno de esos cómics guionizados por Roy Thomas y dibujados por John Buscema que tan buenos ratos nos han hecho pasar a algunos. Y es que no falta de nada: brujas, monstruos, guerreros, tetas, violencia, piratas… Pero a pesar de todo ello uno sale del cine con un regusto amargo ante un producto que podía haber sido muy grande y se ha quedado en una digna serie B de 90 millones de presupuesto.
Lamentablemente estamos ante un film menor, delante una cinta que respeta las esencias del personaje y sólo pretende entretener. Y eso que ni Jason Momoa está mal como cimeriano, ni Marcus Nispel se desenvuelve mal en la dirección ni la cinta aburre. Ahora, se nota, y mucho, que el guión es flojísimo, que los efectos son tirando a cutrones y que, en el fondo, los productores nunca han creído demasiado en el film.
Vamos, para pasar dos horas la mar de entretenidas y nada más.

LO MEJOR: Su falta de pretensiones.
LO PEOR: El guión es flojito, flojito.

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GREEN LANTERN

SINOPSIS: En un universo tan amplio como misterioso, ha existido durante siglos una poderosa unidad de élite. Protectores de la paz y la justicia, esta unidad recibe el nombre de Cuerpo de Green Lanterns, una hermandad de guerrilleros que han jurado mantener el orden intergaláctico. Cada Green Lantern lleva un anillo que le confiere el poder de crear todo lo que su mente pueda imaginar, pero cuando un nuevo enemigo llamado Parallax amenaza con destruir el equilibrio de la energía del Universo, su destino y el de la Tierra caen en manos de su miembro más reciente, el primer humano del Cuerpo: Hal Jordan (Ryan Reynolds). Hal es un intrépido piloto de pruebas con talento y engreído, pero los Green Lantern respetan poco a los humanos, quienes nunca antes habían usado los infinitos poderes del anillo. Sin embargo, la humanidad de Hal es un arma que ningún miembro del Cuerpo había tenido nunca, y si consigue controlar sus nuevos poderes y encontrar el valor para superar sus miedos, es posible que demuestre que no sólo es el único que puede derrotar a Parallax, sino también el único que puede salvar la tierra.

COMENTARIO: Llevaba esperando mucho tiempo la adaptación al mundo del cómic del superhéroes Linterna Verde. Los que me conocen ya saben que con esto de los cómics son un friki irredento. No sólo he visto todas las adaptaciones que se han hecho del mundo del cómic a la gran pantalla sino que además las colecciono: ¡Y originales! (que lo rompo oiga). El caso es que aunque uno es más fan de Marvel que de DC (para los neófitos decir que son las principales editoriales estadounidenses dedicadas al cómic de superhéroes: los primeros publican a Spiderman, Vengadores y Patrulla X y los segundos a Batman y Superman), últimamente sigo las colecciones de Linterna Verde desde que las guioniza Geoff Johns. Y es que este talentoso escritor es el que ha logrado que un segundón como linterna se alce a los primeros puestos de venta y, tal vez por ello, que los estudios de Hollywood se interesaran por el personaje.
La película se lleva vendiendo desde hace un año como una superproducción en la que no se han escatimado gastos. 200 millones de presupuesto, un director competente como Martin Campbell y unos actores que, si bien no son super estrellas, si ofrecen a priori garantías de éxito. Pues con todo ello, mi gozo se ha quedado en un pozo. La película es un truño infecto, indigna del personaje y que no puede gustar ni a los fans del personaje ni al público en general. Vamos, un espanto que ha fracasado en taquilla y de la que nadie habla bien.
El principal problema de la película es el guión. Un personaje de perfil cósmico como este ha de moverse en su medio natural e interactuar a partir de unos códigos determinados. El problema es que aquí no es ni chicha ni limoná; si que se nos muestra el planeta de los lanterns y las relaciones entre sus guerreros, pero se hace de un modo tan simple y superficial que uno no acaba de entender nada. Vamos, que el guión lo resume de la siguiente manera: el personaje recibe el anillo, va al planeta, se deja ostiar por unos extraterrestres, se pelea con su líder y de vuelta a la tierra. El resto son diálogos insoportables, algo de acción, poca, y un final pretendidamente espectacular que no lo es tanto.
Y el caso es que el realizador filma bien, pero el guión es tan malo, los personajes tan arquetípicos, los diálogos tan insulso y pesados y el protagonista tiene tan poco carisma (Y mira que Ryan Reynolds estaba bien el Burried) que todo se hace insufrible. Y es que ni siquiera se salvan algunos secundarios pretendidamente cómicos que, francamente, dan más pena que otra cosa.
Una castaña infumable. Ni espectacularidad, ni odisea cósmica, ni situaciones interesantes. Nada de nada. Sólo un producto insulso del que nadie se acordará dentro de un año. Y es que eso es lo que pasa cuando los productores se piensan que los espectadores somos tontos.

LO MEJOR: Algunos efectos especiales
LO PEOR: Todo lo demás.

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HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE 2

SINOPSIS: Tras Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I, llega la segunda parte de la batalla final entre las fuerzas del bien y el mal. El juego nunca ha sido tan peligroso y nadie está a salvo. Se acerca el momento de la confrontación final entre Harry Potter y lord Voldemort. Todo termina aquí…

COMENTARIO: En el año 2001 llegaba a las pantallas de todo el mundo Harry Potter y la piedra Filosofal, primera de las adaptaciones cinematográficas de la famosa saga de libros creada por J.K.Rowling centradas en las aventuras de un joven mago. La popularidad de los libros propició que la película arrasara en las taquillas de todo el mundo y diera pie a la adaptación de los siete volúmenes que la escritora británica tenía pensados escribir sobre Potter. Diez años después llega hasta las carteleras la última de las películas, la que cierra la saga y finaliza una de la aventuras cinematográficas más bien planteadas de la historia del cine.
Ya comenté en su momento que me parecía un error dividir el último libro en dos partes. Si bien la estructura original del libro podía dar pie a ello, lo cierto es que la trama de Harry Potter y las reliquias de la muerte I era una película pesada, incomprensible para quien no había leído el libro y con una trama estirada como un chicle. Una pequeña decepción que, afortunadamente, se ha visto subsanada en la película que aquí comentamos.
Harry Potter y las reliquias de la muerte II es una excelente forma de acabar con la saga. Aquí los guionistas se dejan de rollos y van directamente al grano para cerrar la trama de una forma coherente, hacer que los personajes actúen de una forma coherente y hacer una gran aventura que te engancha desde el primer minuto y te deja con un agradable sabor de boca. Por primera vez el realizador David Yates, el más flojo de la saga y el que más títulos ha dirigido, se pone las pilas y nos ofrece un espectáculo digno del personaje y que gustará por igual a los seguidores de la saga literaria (como yo) y a los que buscan un entretenimiento digno. Una muestra de ello es que aunque muchos sabíamos cual era el resultado final, la cinta era capa de emocionarnos y mantenernos pegados a la butaca.
Tal vez uno de los mayores aciertos de la saga ha sido su casting. Aquí todos funcionan como un mecanismo de relojería y saben explotar sus roles de una forma inteligente. Evidentemente todo el protagonismo recae en Potter, pero no por ello los personajes que hemos amado dejan de tener su espacio.
Yuna extraordinaria forma de acabar una de las sagas más importantes de la historia del cine.

LO MEJOR: Le da un final más que digno a la saga.
LO PEOR: El prólogo final, francamente ridículo.


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ARTHUR Y LA GUERRA DE LOS MUNDOS

SINOPSIS:. Maltazard ha conseguido colarse en el mundo de los humanos. Su objetivo es sencillo: reclutar un ejército de gigantescos secuaces y dominar el universo. Arthur parece ser el único capaz de frustrar sus planes, pero primero tendrá que volver a su habitación y recuperar su tamaño normal. Aunque sigue atrapado en un diminuto cuerpo de Minimoy, contará con la ayuda de Selenia y Betameche, y, sorprendentemente, también con la de Darkos, el hijo de Maltazard, que afirma estar de su lado.

COMENTARIO: Arthur y la guerra de los mundos es la tercera y última entrega de la trilogía ideada por Luc Besson tras Arthur y los Minimoys y Arthur y la venganza de Maltazard. Es curiosa la trayectoria del director galo. Tras sorprender a propios y extraños con títulso tan curiosos como El profesional o El quinto elemento, el fracaso comercial de Juana de Arco le llevó a embarcarse en la producción de esta trilogía animada basada en los cuentos de Celine García.
Si esta crítica la realizara mi hijo de seis años, sin duda la calificaría con un 10. Desde que la estrenaron la ha visto dos veces. Si a eso le sumamos las incontables ocasiones en las que ha visualizado las dos partes anteriores, deducimos que algo debe tener la película. A mí, que ya paso la cuarentena, me pareció un producto bastante flojo, sin mucha chicha y en el que encontramos pocos elementos de interés. La cinta sigue las aventuras del Minimoys justo donde se quedo la segunda parte y lo resuelve de una forma bastante previsible.
Pero este producto va pensado para niños y a ellos, visto lo visto, les gusta mucho. Así que algo tendrá. Pues eso, para ver con los niños o para los muy, muy frikis del cine de animación. Por cierto: ¿Hasta qué extraño abismo ha caído la carrera de Mia Farrow para aparecer en esta película? Misterios del cine

LO MEJOR: La animación es correcta.
LO PEOR: Si tienes más de ocho años te resultará muy poco interesante.

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SHERLOCK HOLMES

ARGUMENTO: Holmes y Watson logran detener a Lord Blackwood, el causante de una serie de horribles crímenes rituales. Antes de ser ajusticiado, el Lord advierte a Holmes que la muerte no le impedirá acabar con el trabajo que dejó pendiente. Meses después, una serie de crímenes parecen demostrar que Blackwood ha vuelto de entre los muertos. Holmes tendrá que utilizar todas sus habilidades deductivas para descubrir un misterio que puede acabar con el equilibrio político de la nación.

COMENTARIO: Nunca he sido demasiado fan de Guy Ritchie. Aun reconociendo que su estilo narrativo me hace gracia, que me lo suelo pasar bien con sus películas y que utiliza inteligentemente ese sentido del humor tabernario tan característico de algunos sectores de la sociedad británica (como hace Grant Ennis en los comics o Irvine Welsh en las novelas), sus películas, en general, me parecen chorradas que se consumen con la misma facilidad con la que se olvidan. Eso es exactamente lo que me pasó con Lock and Stock, Snatch, cerdos y diamantes o RocknRolla.

Con Sherlock Holmes me ha pasado igual que con el resto de su filmografía: me ha entretenido, me ha divertido, lo he pasado bien pero, y ahí está el problema, no he dejado de sentir en ningún momento que la película es una sandez sin pies ni cabeza. Lo que el realizador británico ha intentado (con éxito, a tenor de los resultados de traquilla) es adaptar su estilo enérgico y adrenalínico a un personaje tan conocido y popular como es el inmortal Sherlock Holmes. Para ello ha acometido una operación tan discutible como acertada: respetar la esencia detectivesca de la creación de Arthur Conan Doyle, pero convirtiéndolo en una especie de héroe de acción adaptado a los gustos actuales. Eso, que no es ni bueno ni malo, se ve lastrado por un guión superficial y en el que todo carece de lógica y donde la testosterona brilla por encima de las conexiones sinápticas.

La película es un entretenimiento insustancial con extraordinarios efectos especiales y en la que la magnífica interpretación de Robert Downey Jr (uno de los mejores actores de su generación y un tipo listo que entiende perfectamente lo que esperan los espectadores de cada una de sus películas) aporta el resto. Entretiene, no irrita y, les aseguro, que en algunos momentos les arrancará una sonrisa de complicidad. ¿qué más podemos pedir de un producto como este?

Les garantizo que lo pasarán muy bien durante las dos horas que dura la película. También les garantizo que dentro de unos días ni se acordarán de un film que nos demuestra que, hoy en día, es más importante la estética que la ética. Y lo que nos espera.

LO MEJOR: Robert Downey J.R

LO PEOR: Es fast food cinematográfico

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SALOMON KANE

SINOPSIS: El capitán Salomon Kane, tras una vida de asesinatos y salvajismo, escapa milagrosamente de un demonio que quiere robar su alma. Tras pasar una temporada en un convento, Salomon parte para encontrarse a si mismo con el firme propósito de no ejercer nunca más la violencia. Pero las circunstancias le harán cambiar de idea cuando una extraña secta empiece a atacar a los habitantes de Inglaterra.

COMENTARIO: Robert. E. Howard fue un afamado escritor norteamericano de principios de siglo XX especializado en novelas de espada y brujería. Su creación más famosa y conocida fue "Conan el bárbaro", un feroz guerrero que habitaba en una época mítica en la que la magia y la brujería estaban a la orden del día. Pero Conan no fue su única creación; personajes como Red Sonja, Kull el conquistador o este Salomon Kane que ahora nos ocupa también surgieron de su infatigable pluma.

El concepto de Salomon Kane es muy similar al de Conan: un hombre solitario y ducho en el arte de la guerra, que se enfrenta con todo tipo de seres mágicos e infernales con la sana intención de hacer prevalecer la justicia en el mundo. Las diferencias con el cimeriano las encontramos en que Salomon habita en un mundo real (la Inglaterra del siglo XVII) y que sus actos están condicionados por un sentido de la moralidad de la que el bárbaro carecía.

82 años después de su publicación, llega a las carteleras de nuestro país la adaptación cinematográfica del personaje. Producida desde Inglaterra y dirigida por Michael. J. Bassett (el realizador de la interesante Deathwatch ), la película es un entretenimiento de espada y brujería a la que no hay que pedirle mucho más de lo que ofrece. Con un guión muy simplón, unos personajes apenas perfilados y una producción media (45 millones de dólares de presupuesto que se nos antojan insuficientes, como se puede constatar en el cutre diseño del monstruo demoniaco), la cinta ofrece aquello que el espectador demanda de este tipo de productos: acción, algo de gore, aventura y entretenimiento palomitero.

Reconociendo que esta bien hecha, queda a opción del espectador invertir siete euros en la entrada o esperar a su edición en DVD y disfrutarla cómodamente en el sillón de casa.

Avisados quedan.

LO MEJOR: Es muy entretenida

LO PEOR: El guión es simple y previsible como un capítulo de Águila roja.

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HELLBOY 2: EL EJÉRCITO DORADO

SINOPSIS: Tras la ruptura de un acuerdo milenario entre la humanidad y los poderes invisibles de un mundo fantástico, el infierno en la Tierra está cada vez más cerca. Un líder despiadado, que se maneja tanto en el mundo de los humanos como en el de las criaturas, decide traicionar a sus ancestros, y despierta a un ejército imparable de criaturas diabólicas. Ahora, en este momento de debilidad, Hellboy y sus compañeros deberán combatir contra el imparable líder y su ejército.

COMENTARIO: Lo reconozco desde el principio: me lo he pasado absolutamente bomba con esta película. Si, no hay que negar que como han señalado sus críticos la historia es muy floja y el argumento de un simplismo sonrojante. Pero es tanta la imagineríaa visual que utiliza Guillermo del Toro, tan grande la imaginación que demuestra en todo el metraje, su capacidad para sorprendernos con seres increíbles y mágicos, tan afinada la puesta en escena, que uno no puede apartar la vista de la pantalla durante casi dos horas de metraje que pasan como un suspiro.

Hellboy es un personaje surgido de la febril imaginación del extraordinario autor de cómic Mike Mignola. Publicado por la editorial Dark Horse a mediados de los noventa, la obra nunca llegó a ser un superventas pero enseguida logra acumular una legión de fans que han seguido fieles las aventuras del personaje. A mi personalmente Hellboy cómic siempre me han parecido tebeos extraordinariamente dibujados, con un diseño de personajes increíble pero con unos guiones flojitos, precipitados y poco elaborados.

Ese es, paradójicamente, el principal problema de la película: su inconsistencia. Uno verá referencias a El señor de los anillos, Men in Black y otras tantas películas. Pero lo cierto es que el director es capaz de trascender la escasa consistencia de la historia con un espectáculo visual impactante, unos personajes carismáticos y terriblemente divertidos y un diseño de personajes con el que es imposible no quedar maravillado.

En resumidas cuentas: un entretenimiento de primera magnitud para disfrutar sin prejuicios.

LO MEJOR: El diseño de personajes

LO PEOR: La historia

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EL INCREIBLE HULK

SINOPSIS: El científico Bruce Banner vive em Brasil tratando de encontrar una cura a su problema, en busca de un antídoto que le permita librarse de Hulk, su Alter Ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross. Así que se decide a volver a la civilización, donde debe enfrentarse a una criatura creada cuando el agente de la KGB, Emil Blonsky, se expone a una dosis superior de la radiación gamma qu le trasforma en la Abominación.

COMENTARIO: Tras ver como las películas basadas en sus personajes franquicia lograban millones de dólares de recaudación y ellos no sacaban tajada, Marvel Comics decidió crear su propia compañía productora y asumir las pérdidas o ganancias ellos solos. Así, los primeros productos que nos han llegado de la compañía han sido la extraordinaria Iron Man y está no menos interesante El increíble Hulk que ahora reseñamos.

Los ejecutivos de Marvel han entendido que los grandes productores no entienden como funciona el universo superheroico y que, por ello, estaba desvirtuando a unos personajes tan ricos como potencialmente atractivos. Así que se han dejado de cutreces (Elektra), experimentos con gaseosa (Ghost Raider) o castañas (Spiderman 3), y han intentado aplicar al cine la fórmula magistral que les lleva funcionando más de cuarenta años en los tebeos: buenas historias, algo de profundidad psicológica y conflictos internos, espectacularidad y héroes dándose tortas contra villanos. Y esto es, ni más ni menos, lo que nos ofrece la nueva entrega de Hulk.

Dejando completamente de lado lo expuesto por Ang Lee es su plomiza versión del gigante esmeralda, aquí los guionistas van al grano y nos dan una película extraordinaria llena de acción y en la que los personajes nos resultan absolutamente próximos. Aquí realmente entendemos el conflicto interno de Banner, la codicia del general Ross, las aspiraciones de Blonsky. Ello, por supuesto, sin desdeñar unas secuencias de acción que nos dejan con la boca abierta, sobre todo la última, y a las que un sorprendente Louis Letterrier sabe dotar de personalidad propia. Es curios el caso del director francés que tras hacer exclusivamente cine de acción puro y duro (saga Transporter, Danny the dog), con la película demuestra que sabe filmar diálogos y situaciones íntimas.

Muy bien todos los actores (especialmente Tim Roth) y a una Liv Tyler que, aunque sigue sin tener ni idea de actuar, ha ganado unos kilos y está más guapa. Por cierto, a lo largo de la peli aparecen bastantes guiños para los aficionados a los cómics, sí como un Robert Downey Jr como Tony Stark que le da continuidad al tema. En fin: un gran entretenimiento.

LO MEJOR: La puesta en escena. El combate final.

LO PEOR: no haber profundizado más en algunos temas (por ejemplo la creación del Lider)

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INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

SINOPSIS: Indiana Jones y su amigo Mac acaba de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad, le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo.

COMENTARIO: Aunque ya hace algunos días que la he visto, he preferido reposar unos días y esperar para hacer este comentario con honestidad y sin dejarme influenciar ni por primeras impresiones ni otro tipo de contingencias. Lo primero que he de decir es que no soy demasiado fan de la saga de Indiana Jones. En busca del arca perdida la vi en el momento de su estreno, cuando era un niño, y nunca más la he vuelto a ver. El templo maldito la vi por televisión hace unos años y me pareció una película mediocre y sin ningún tipo de gracia. La que tengo más fresca es la Última cruzada que he visto un par de veces y que considero una película entretenida pero, ni mucho menos, una obra merecedora de estar entre las grandes películas de Spielberg. En definitiva, no soy un gran fan de Indiana Jones ni, con sinceridad, me han interesado demasiado sus historias. Ese clasicismo al que muchos alaban me resulta aburrido y rutinario; no me creo las historias, me resultan excesivas y el personaje, con sinceridad, me resulta un poco antipático.

Así que con estos antecedentes me enfrenté al visionado de la cuarta entrega para, al final, quedarme con la misma impresión expuesta anteriormente. La película es entretenida, está bien hecha (Spielberg sabe colocar la cámara en su sitio) y hará las delicias de los fans... pero a mi me resulta excesiva (los momentos de la explosión nuclear o de la liana rozan la vergüenza ajena), poco atractiva, no me engancha y, encima, los personajes son más insufribles que nunca. De verdad, hay momento en los que uno desea que le peguen un tiro a la cargante Marion (horriblemente interpretada por Karen Allen) y de paso a su hijo. Asumiendo que lo mío con Indiana Jones es un problema personal, lo único que les puedo decir en este blog tan personal es que la película, desde mi personal e intransferible punto de vista, es una trufa entretenida... pero trufa a fin de cuentas.

LO MEJOR: La puesta en escena de Spielberg

LO PEOR: La interpretración??? de Karen Allen y de Shia LaBeouf.

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10.000

SINOPSIS: 10.000 años antes de cristo, una tribu que vive en la montaña está pendiente de una profecía que dice que un jóven cazador les salvará a todos de la desaparición y se casará con una joven ojos azules llamada Evolet. Todo cambiará cuando unos extraños guerreros les ataquen y secuestren a la mitad de ellos. Sólo el joven D'Leh tendrá la capacidad para juntar a un grupo de hombres para ir tras ellos hasta el final del mundo. El camino no será fácil.

COMENTARIO: Roland Emmerich es uno de los directores actuales más desprestigiados y vilipendiados por la crítica actual. Hombre, hay que reconocer que el realizador alemán no es precisamente un Steven Spielberg, pero de ahí a tratarlo como si fuera un inútil incapaz de hilvanar dos planos con un mínimo de sentido, dista un abismo. Emmerich es un artesano que realiza un cine entretenido, con buenos efectos especiales y que, guste o no, tiene un estilo propio y reconocible. Nadie va a ver sus películas esperando profundidad intelectual y personajes complejos y cargados de conflictos emocionales: sus films están pensados para pasar un par de horas agradables en el cine y consumir muchas palomitas. O alguyien se aburrió viendo Independence Day, Soldado Universal o El día de mañana.
10.000 es precisamente un ejemplo de su cine. De acuerdo, la historia no tiene ni pies ni cabeza, el rigor histórico es inexistente, los actores son horrorosos, la conclusión risible... pero que caray, la historia pasa como un suspiro, los efectos son extraordinarios (de lo mejor que he visto en tecnología digital), la cámara esta donde debe de estar y el entretenimiento lo tenemos garantizado. ¿Que más se le puede pedir a una película estrenada en periodo de vacaciones? Si, por mucho que algunos se empeñen esto también forma parte de la magia del cine.

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