martes, 27 de mayo de 2008

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO



SINOPSIS: Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy, un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero y adicto a la heroína, y Hank, cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban?

COMENTARIO: Con más de ochenta años, Sidney Lumet es uno e los pocos directores en activo de esa generación que se vino a llamar de la televisión. Tras aprender el oficio en la gran pantalla, Lumet pasa al cine a principios de los años ochenta con una carrera irregular pero no exenta de obras interesantes. Suyas son, por ejemplo, Serpico, Tarde de perros o Doce hombres sin piedad, películas que, sin ser obras maestras, si denotan un director solvente que sabe explicar una historia y definir bien a los personajes.
Hoy he tenido la ocasión de ver su penúltima película, Antes que el diablo sepa que has muerto, y me he topado con una obra intensa, dura, bien narrada y que maneja a la perfección los resortes cinematográficos característicos del thriller. Bajo la aparente historia de un robo frustrado, el director realiza un despiadado retrato de las "mierdas" familiares y de como estas condicionan nuestros actos futuros y nos convierten en seres mezquinos y estúpidos. Tiene momentos intensísimos (la secuencia final es escalofriante) y todas las interpretaciones son soberbias. Destacar en este apartado a Philip Seymour Hoffman, al gran Albert Finney y a una sorprendente Marisa Tomei que nos ofrece una secuencia erótica de altísimo voltaje.
Un film de narrativa clásica, con una historia que, a pesar de su aparente complejidad (hay continuos saltos en el tiempo) se entiende a la perfección y unos actores en estado de gracia. ¿Qué más se puede pedir?

LO MEJOR: Las interpretaciones, la intensidad emocional.
LO PEOR: En ocasions la narrativa es algo estática.

TRAILER

lunes, 26 de mayo de 2008

SHOOT 'EM UP



SINOPSIS: Un El Sr. Smith, un misterioso y solitario pistolero, ayuda a nacer a un bebe en medio de un tiroteo. Pronto descubre que el niño es el objetivo de una banda liderada por Hertz, cuyo objetivo es borrar todo rastro del reciÉn nacido. A Smith se le une una prostituta llamada DQ para intentar solucionar el misterio. Todos quieren ver muerto al pequeño, ¿por qué?

COMENTARIO: Shoot'em up es una de las películas más entretenidas, divertidas y enloquecidas que he tenido ocasión de ver en mucho tiempo. Como por mucho que les explique me voy a quedar corto, lo mejor es que la vean y juzguen por ustedes mismos estos 90 minutos de acción trepidante, desmesurada, exagerada, hiperbólica, sin concesiones y absolutamente desmadrada que el director Michael Davis tiene a bien ofrecernos. La película me recuerda mucho a ese cine hard boiled que hacía John Woo en sus películas de Hong Kong, con la diferencia de que esta no se toma en serio a si misma (por otra parte el mayor defecto del cine de Woo) e intenta ofrecer un espectáculo que por lo desmesurado y paródico, resulta fantástico. Ello sin escatimar considerables dosis de mala uva y no dejar a títere con cabeza.
Una película que hay que verla para creerla y que demuestra que al cine de tiros de toda la vida se le puede dar una vuelta de tuerca. Por cierto, es violenta y desmadrada, por lo que los puristas y/o poco imaginativos abstenerse. Un título para disfrutar sin prejuicios.

LO MEJOR: Su desmadrada puesta en escena. La química entre Clive Owen y una bellísima Mónica Bellucci
LO PEOR: Un Paul Giamatti adorable y absolutamente desmadrado.

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LAS NOCHES EROTICAS DE LOS MUERTOS VIVIENTES



SINOPSIS: Un abogado llega al caribe para comprar una extraña isla que los lugareños consideran que está maldita. Tras contactar con el propietario de una barca, y en compañía de una prostituta, viajan hasta la isla para encontrarse con que ahí sólo viven una joven y un anciano. Durante la noche los muertos despertarán sembrando el terror.

COMENTARIO: Joe D'Amato (pseudónimo habitual del realizador Aristide Massaccesi) era uno de los reyes de la serie Z y el cine de explotación europeo. Fallecido en el año 1999, su filmografía cuenta con más de 190 títulos de los que apenas se salvan un par; el resto eran bodrios infumables realizados únicamente con la idea para explotar películas o géneros de éxito. Que se ponía de moda Emmanuelle, el bueno de D'Amato se inventaba una negra; que triunfaba Conan, el hacía Ator el poderoso; que el mundo se maravillaba con Mad Max, el hacía infinidad de bodrios post apocalípticos; que triunfaba Nueve semanas y media, él hacía Once días, Once noches y tan contento. Tocó todos los palos (porno incluido) y plagió a todo hijo de vecina desde los años setenta hasta finales de los noventa. Su estilo era terriblemente chapucero y sus producciones cutres y cinematográficamente nulas. Vamos, un experto en explotiation que, por esas cosas tan raras que tiene la cultura popular, es idolatrado en medio mundo por una legión de frikis.
La película que nos ocupa es la típica producción de su etapa de principios de los setenta cuando el Zombie de George. A. Romero todavía sorprendía a las plateas de medio mundo. La cinta seguramente se filmó al mismo tiempo que Holocausto Porno (otra perla suya), ya que los decorados, actores y similitudes estilísticas son muchas. Sale el inimitable George Eastman, su musa Laura Gemser (es la que hacía de Emmanuelle negra), Mark Shannon (que se encarga de las secuencias porno) y Dirce Funari que no tiene escenas de sexo explícito. La peli es una de las cosas más espantosas, ridículas y sin sentido que uno ha tenido ocasión de ver en mucho tiempo (y los seguidores del blog saben que un servidor está curado de espantos); de verdad, es increíble el nivel de bodrio, aburrimiento y risa (los zombies son tan ridículos que provocan vergüenza ajena) que logra D'Amato con la película. Por no salvarse, ni siquiera lo hace la escena de sexo explícito (mal rodada con ganas) ni el innumerable erotismo que inunda la película. Vamos, no da ni para unas pajillas desganadas.
Sólo recomendable para ver en grupo y como curiosidad.

LO MEJOR: Por decir algo, la presencia de George Eastman y la música de Marcello Giombini.
LO PEOR: Todo lo demás.

TRAILER (como no lo he encontrado, les dejo con un edificante fragmento de la película)

martes, 13 de mayo de 2008

REBOBINE, POR FAVOR


SINOPSIS: Jerry es un joven que intenta sabotear un planta de electricidad que, según él, le está causando sus dolores de cabeza. El problema es que, sin darse cuenta, el acto le causa daños en su cerebro, que queda magnetizado. Cuando aparece por el videoclub en el que trabaja su amigo Mike, causa la destrucción involuntaria de todas las películas de la tienda. Desesperado ante la reacción que pueda tener el dueño Elroy, los dos deciden volver a rodar las películas a su manera.

COMENTARIO: A finales de los años noventa, surgió una generación de directores de videoclip que, de alguna manera, revolucionaron estilística y narrativamente este medio audiovisual. De entre los principales nombres que aparecieron durante esa época, la mayoría se pasaron al mundo del cine con mayor o menor fortuna. De todos estos realizadores, han sido dos los que han conservado y potenciado con mayor intensidad los hallazgos obtenidos dentro del mundo del clip. Estos son Spike Jonze (director de Como ser John Malkovich y Adaptation) y el francés Michael Gondry.
La obra de Gondry es sumamente original. En sus vídeos para Björk y Los Chemical Brothers ya demostró que era capaz de aunar una narrativa clásica con un universo personal onírico, lleno de magia y fantasía, donde los sueños se mezclaban con la realidad configurando historias tan extrañas como atractivas. Su ópera prima, Human Nature, pasó sin pena ni gloria a pesar de sus múltiples aciertos. Con Olvídate de mi, creó una obra maestra sobre el desamor y la incapacidad de olvidar aquello que nos importa. Todo en la película funcionaba a la perfección, destacando un Jim Carrey que estaba sublime. Su siguiente obra, la ciencia del sueño, es tal vez su film más onírico y fallido. Aun con muchos elementos positivos, Gondry creó una historia a la que le faltaba capacidad para emocionar.
Con Rebobine, por favor, desde mi punto de vista, el director se congratula con su mejor cine. Aunque la película parezca un producto manufacturado para el lucimiento del histriónico Jack Black, el francés es capaz de crear una historia en la que reflexiona sobre la capacidad del ser humano para crear todos aquellos mitos que, de alguna manera, nos hacen soñar. El recurso que utiliza es el cine y, a partir del interés de unos ilusos por recrear determinadas películas, nos muestra que en las películas lo que cuente, en el fondo, es la emoción y la identificación que podemos establecer con el lenguaje de la imagen.
La película es divertidísima y, les garantizo, su visionado no nos puede dejar indiferentes. De verdad, una de las propuestas más interesantes, originales y estimulantes del año.

LO MEJOR: Las recreaciones de las películas. Sublimes
LO PEOR: En algunos momentos resulta irregular y un pelín sensiblera.

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jueves, 8 de mayo de 2008

ELEGY



SINOPSIS
: David Kepesh, un carismático profesor de literatura, se dedica a seducir a alumnas con la única intención de no comprometerse con ninguna de ellas. Cuando la hermosa Consuela Castillo entra en su clase, su muro de protección se desploma. Esta belleza de cabellos negros le cautiva a la vez que desconcierta. A pesar de que Kepesh afirma que su cuerpo es una obra de arte perfecta, Consuela es más que un objeto de deseo. Es una persona con un gran sentido de su identidad y una intensidad emocional que hace que se tambaleen las ideas preconcebidas del profesor. Ya nada será igual.

COMENTARIO: No soy un apasionado del cine de Isabel Coixet. Aunque he visto casi toda su filmografía (con la excepción de su primera obra Demasiado viejo para morir joven), sus películas me parecen estáticas, frías, previsibles y configuradas con una puesta en escena que me resulta artificial y artificiosa. Tal vez con la excepción de Cosas que nunca te dije, su obra más interesante aunque tendría que volver a visitarla diez años más viejo, creo que la directora ha sido muy sobrevalorada.
Por ello me ha sorprendido tanto las sensaciones que me ha causado Elegy. No se si será por el material de partida, extraordinario, o por una evolución estilística de la directora, pero lo cierto es que la cinta ha logrado conmoverme y atraparme a la butaca durante todo el metraje. Esta historia sobre el miedo al compromiso, la soledad, la madurez, las expectativas y el pánico a la monotonía, la sinceridad y la honestidad emocional, es una extraordinaria muestra de cine adulto, de celuloide que emana emoción y que nos explica algo con lo que nos podemos sentir identificados. Coixet ha logrado una química brutal entre los dos protagonistas (tanto Penélope Cruz como Ben Kingsley están magníficos) que permite que su triste y melancólica historia nos llegue al corazón y remueva los mecanismo de nuestra memoria. Pausada sin resultar tediosa, profunda sin ser pedante, romántica sin caer en la cursileria, la directora nos ha ofrecido una sencilla historia sobre esas miserias e imperfecciones que nos convierten en seres humanos.

LO MEJOR: La química entre los dos protagonistas.
LO PEOR: Dennis Hooper y algunos planos esteticistas que sobran.

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miércoles, 7 de mayo de 2008

IRON MAN



SINOPSIS: Tony Stark, el mayor contratista de armamento del Gobierno estadounidense, se ha hecho célebre por proteger durante décadas los intereses norteamericanos en todo el mundo. Con un estilo de vida despreocupado, Tony cambia de manera radical cuando su convoy sufre un ataque y se convierte en prisionero de un grupo de insurgentes. Herido por un fragmento de metralla, que se aloja cerca de su corazón ya debilitado y pone en peligro su vida, Tony se ve obligado a crear una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio. Tras fugarse, se convertirá en un super héroe llamado Iron Man.

COMENTARIO: A nadie le queda la menor duda de que los super héroes son un filón para cualquier productora cinematográfica. Con algunas excepciones muy contadas, la mayor parte de las películas basadas en las franquicias comiqueras han resultado éxitos de taquilla espectaculares que han llenado las arcas de los grandes estudios.
Aunque a esta tendencia se han sumado la mayor parte de las editoriales norteamericanas (y algunas europeas, ahí está el éxito de Mortedelo y Filemón en imagen real), ha sido Marvel la que más y mejor lo ha hecho. Spiderman, los X-men, Hulk, Daredevil o Los cuatro fantásticos, son algunos de los personajes que han pasado con éxito del papel a la gran pantalla. La editorial, harta de que fueran otros los que se llevaran la tajada, decidió ser ellos mismos los que produjeran las películas con la triple finalidad de: 1) ganar más dinero; 2) respetar la esencia de los personajes a través de un mayor control artístico; 3) gestionar ellos mismos las franquicias y establecer un universo unitario con los cómics. El primer proyecto de la casa ha sido este Iron Man que ahora reseñamos.
Sólo diré una cosa para dejar claro cual es mi postura ante la película: es magnífica. Entendiendo y respetando fielmente la esencia del personaje, los creadores han manufacturado un producto entretenidísimo, carismático y con unas cotas de calidad muy poco habituales en los blocbusters americanos. John Favreau ha creado una dignísima película en la que todo funciona a la perfección: desde el desarrollo de la historia, hasta la química entre los personajes, pasando por un genial Robert Downey Jr que es el mejor Tony Stark que uno podía imaginarse, todo es modélico.
Una película que, con sus imperfecciones, es super recomendable para pasar dos horas extraordinarias en el cine.

LO MEJOR: La agilidad narrativa que tiene toda la película. Robert Downey Jr
LO PEOR: Algunas lagunas en el guión

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jueves, 1 de mayo de 2008

1408



SINOPSIS: El afamado escritor de novelas de terror Mike Enslin sólo cree en lo que ve con sus ojos. Sin embargo, después de una saga de bestsellers dedicados a desacreditar los hechos paranormales ambientados en los más terribles cementerios y casas encantadas de todo el mundo, el autor no posee una prueba real de la existencia de fantasmas. Todo cambiará cuando visite la suite 1408 del famoso Hotel Dolphin para su último proyecto: "Diez noches en habitaciones de hotel embrujadas". Despreciando las advertencias del director del hotel (Samuel L. Jackson), el autor es la primera persona en varios años que se hospeda en la habitación conocidamente embrujada. Ahí tendrá que enfrentarse a sus demonios .

COMENTARIO: A estas alturas del partido, no es muy necesario recordar quien es Stephen King. Este prolífico creador de novelas de terror tiene millones de fans por todo el mundo y sus novelas se venden como rosquillas. Aunque algunos han puesto en duda su calidad e incluso la existencia de más de un "negro" literario que justifique su prolijidad, lo cierto es que algo tendrá King para gustar tanto. Personalmente me quedo con algunas de sus excelentes novelas del principio de su carrera (It, Carrie, Misery...) que me engancharon de adolescente de una forma irremisible. Tengo que reconocer que los últimos libros de King no me interesan lo más mínimo.
La relación entre el cine y King ha sido sumamente prolífica. Más de 100 títulos llevan la vitola (ya sea a través del guión original ya sea adaptando novelas suyas) del autor de Maine. Dentro de esas adaptaciones hay obras excelentes (Carrie, Misery, El Resplandor, por poner algunos ejemplos) y otras directamente infumables. Incluso el escritor se atrevió en el año 1996 a dirigir una flojita cinta de serie B llamada La rebelión de las máquinas (Maximun Overdrive en inglés).
1408 es la última novela de King que ha llegado a nuestras carteleras en forma de película. Y he de reconocer que, tras verla, a uno le quedan las ganas de leer la novela ya que el planteamiento, cuanto menos, parece interesante. El problema es, precisamente, que en la película todo se queda en planteamiento.
Los primeros treinta minutos de cinta son sencillamente acojonantes. El sueco Mikael Hafström logra ponernos de los nervios únicamente con la puesta en escena y algunos efectos de sonido. Os lo aseguro, el inicio de la peli da miedo y pone de los nervios. Cuando uno tiene la esperanza de que la cosa siga por los mismos derroteros, la tortilla de un giro de 180 grados y empiezan a aparecer fantasmas, truculencias y todos los tics de casas encantadas habidos y por haber. El exceso, señoras y señores, el exceso es lo que lastra a la película y la acaba convirtiendo en un producto vulgar, previsible y que cansa por reiteración. Es una lástima que lo que podría haber sido una cinta de terror psicológico de primer orden acabe siendo una vulgar película de fantasmas. Son las cosas de los productores que no se atreven a arriesgar.
Por cierto, John Cusack tan bien como siempre. ¿Cuando se darán cuenta algunos que este es el mejor y más carismático actor de su generación?

LO MEJOR: La media hora inicial. Realmente terrorífica
LO PEOR: Todo lo demás. Fácil y previsible.

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